L’exposition collective intitulée « SÉMIOLOGIE », sous le commissariat du 9e Concept, réunit 14 artistes autour de l’étude des écritures individuelles et collectives.
Chaque artiste est invité à explorer sa sémiologie graphique pour en extraire son propre champ lexical. L’objectif de cette réflexion commune est d’établir une correspondance entre les artistes en utilisant un langage universel.
L’exposition est née d’une réflexion partagée et d’un désir commun de prendre le temps de décrypter et d’analyser le processus de composition de chaque artiste. Il s’agit d’un retour aux racines de la création par l’écriture et le geste initial.
Différentes périodes de production ont été définies, incluant des ateliers individuels et une résidence collective dans le lieu d’exposition Layup.
Afin d’assurer une unité dans la création, une palette de couleurs commune a été spécifiée, caractérisée par des tons naturels allant de l’ocre rouge au beige clair, soulignés par la puissance et la profondeur du noir.
Les moments d’échanges entre les artistes lors de la résidence sont des moments privilégiés qui permettent à chacun d’avoir une vision plus globale de son travail en dehors de son atelier.
Les médiums présentés sont variés, comprenant des dessins, des installations collectives, des peintures murales, des vidéos et des photographies.
L’exposition « SÉMIOLOGIE » présente à la fois des œuvres individuelles et des œuvres collectives réalisées à plusieurs mains. Le mélange des styles, des traits et des gestes confère aux œuvres une richesse narrative à travers un dialogue inédit.
Tout au long du mois de juin, les visiteurs pourront découvrir les œuvres des artistes :
Stéphane Carricondo : Lié à un processus créatif qu’il cherche libre et spontané, son travail fait écho aux formes puissantes des arts premiers dans sa définition la plus large.
Ned Nedellec : Les origines bretonnes de Ned ont forgé son trait qui évolue sans cesse. Ainsi, les motifs entrelacés abondent, déclinés en volutes, spirales, ou labyrinthes complexes. La ligne directrice de Ned, l’essence même de son trait, est une ligne tribale. Liée à ses origines bretonnes et à l’art celtique.
Jerk45 : À travers un univers fantasmagorique, coloré et foisonnant, Jerk nous conduit dans les tréfonds de son imaginaire, où il réussit à y conjuguer – par des outils et un style classiques – tout l’esprit caustique de ses années punk, son enthousiasme ému pour les seventies et les fêlures de l’enfance
TJul : Son travail se définit principalement par le dessin. Ses axes d’expression sont souvent liés au « clash » entre la beauté de la nature, et paradoxalement l’esthétique possible des créations humaines, notamment l’architecture ou encore la pop culture.
Romain Froquet : Artiste autodidacte, il exprime son talent au travers d’un travail fondé sur la répétition de la ligne et finit par développer son propre langage pictural. Sa fascination pour la ligne courbée et son mouvement nous fait divaguer entre l’environnement urbain, la matière brute et les origines ethniques.
Olivia de Bona : Cette artiste développe un lexique poétique fait d’images qui marient son imaginaire personnel à l’imagerie collective. C’est dans la récurrence thématique et la présentation sérielle (la nature, l’animal, le rêve, le nu, la femme, le poil) qu’elle s’attache plus fortement à l’aspect narratif de son travail, touchant ainsi au conte et à l’intime.
Jules Hidrot : Son inspiration vient au fil de ses déambulations urbaines. Il aime capturer des éléments du réel qui échappent souvent à notre regard. Il s’approprie la ville par fragments et il joue avec les pertes de repères visuels pour créer de nouveaux espaces.
Théo Lopez : Inspiré d’abord par des influences tribales et spirituelles, Théo Lopez bascule aujourd’hui dans l’abstrait. Créant des œuvres chargées de motifs et d’effets d’optiques à ses débuts, sa recherche est aujourd’hui guidée par un besoin de revenir aux fondements, à l’essence même de sa ligne.
Alexandre d’Alessia : Après avoir évolué au sein du collectif 9e Concept pendant 10 ans, jonglant entre peinture, performance, illustration et muralisme, Alexandre a voulu transposer cette expérience dans la discipline du tatouage.
Mathieu Dagorn : Il développe une œuvre à mi-chemin entre abstraction et figuration, composée de motifs qui se révèlent en ombres et lumières. Depuis quelques années, l’artiste poursuit ses recherches en volume et en peinture, où les lignes se croisent, s’entremêlent et
tourbillonnent dans un mouvement perpétuel.
Gilbert Petit : Cet artiste plasticien puise dans les cultures populaires ses inspirations, parfois formelles ou conceptuelles. Son travail à la croisée de «genres» artistiques pluriels, repose sur la narration, l’abstraction ou encore la figuration, et est livré au travers d’oeuvres picturales ou d’installations.
LX.One : Issu de la scène graffiti, les œuvres in situ de Lx.One respectent les grandes règles de l’installation. Jouer sur les perspectives, les lignes de fuite, les codes visuels et la perception devient le moyen ultime d’agencer une forme de poésie visuelle, abstraite et purement graphique.
Mites : Son travail est axé sur le lettrage, la structure et le dynamisme de la lettre. Il recherche la déformation, tout en conservant la lisibilité. Son style a évolué au gré des voyages, des rencontres et de ses participations à différents événements nationaux et internationaux.
Cristobal Diaz : Passionné par l’audiovisuel et le cinéma, Cristo réalise des court-métrages et des films, notamment autour de la création artistique et des artistes de l’art urbain et contemporain. Il entame en 2015 un travail archivistique autour du graffiti en concevant la GraffBox, un dispositif de prise de vue singulier lui permettant de capter le geste et le processus de création. Cristo dresse un inventaire inédit, pour témoigner de la diversité prolifique du graffiti et du street art.
LES RENDEZ-VOUS AUTOUR DE L’EXPO :
Les atelier graffiti : L’équipe de médiation et d’animation du GARAGE propose des ateliers ouverts à tous afin de
s’initier au tag et au graff. Tous les samedis et dimanches (sauf les 17 et 18 juin) de 15h à 16h15 et de 16h30 à 17h45.
L’atelier sérigraphie : Un atelier d’initiation à la sérigraphie animé par l’atelier Cosycan. Les samedi 17 et dimanche 18 juin de 15h à 16h15 et de 16h30 à 17h45.
Les visites guidées : Tout au long de l’’exposition, LE GARAGE propose des visites guidées accompagnées d’un médiateur culturel.
Tous les samedis et dimanches à 13h45 et à 18h00.
Le Vélo Graff Tour : Rendez-vous pour une balade en vélo à la découverte des façades de Graff de Toulouse, suivie de la visite de l’exposition Sémiologie au GARAGE avec un médiateur, et d’un déjeuner sur place au Food Truck. Départ du GARAGE avec son propre matériel (vélo, casque…). Les samedis 10 juin et 24 juin de 10h à 14h à 9h45 – rendez-vous au GARAGE à 9h45.
La fête de la musique : À l’occasion de la fête de la musique, deux DJ sets sont programmés tout au long de la soirée : DJ
EKIZ et KLEYZ. Le mercredi 21 juin à partir de 19h.
La projection du court métrage de 9è CONCEPT : LE GARAGE propose à l’occasion de chaque exposition, un rendez-vous autour d’une projection permettant d’explorer un thème précis avec le public. La projection du court métrage 9è CONCEPT sera suivie d’une table ronde avec des artistes du mouvement, d’une présentation et d’une séance de dédicace de leur livre. Le jeudi 29 juin, 2 séances à 19h et à 21h.
Informations, réservations et tarifs :
www.expolayup.com
LE GARAGE
4, allées Charles de Fitte
31 300 Toulouse
Ouvert du mardi au vendredi de 17h30 à 23h
Le samedi de 11h à 23h
et le dimanche de 11h à 18h.
Entrée : 2€
Gratuit pour les -12 ans
Pass illimité : 15€ (du 14 avril au 30 juillet)
Infos, programme et billetterie :
www.expolayup.com
